Πύργος φωτός

 
Ένα επιβλητικό γλυπτό, από ανοξείδωτο ατσάλι, που δείχνει με έμφαση την προέλευση του τόπου -όπου έχει τοποθετηθεί- ως σταθμού παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας, βλέπουμε στην όμορφη παραθαλάσσια πόλη του Portishead, λίγο έξω από το Bristol.
 

To εν λόγω γλυπτό ονομάζεται «Πύργος φωτός» ή «Energy Artwork» και φωτίζεται με έμπνευση. Το έγχρωμο φως της αλλαγής απόχρωσης φαίνεται να αναδύεται από κάτω από το έδαφος, ενεργοποιώντας τον πύργο πριν χυθεί προς τα πάνω στον ουρανό από τις κυματοειδείς περικοπές.
 

Η σωληνοειδής μορφή θυμίζει τις παλιές καμινάδες, ενώ το εσωτερικό κινούμενο φως αντανακλά το σταθμό παραγωγής ενέργειας και επισημαίνει το μοτίβο του ανακλώμενου φωτός στο νερό που έχει κοπεί στη φόρμα. Όλο το κομμάτι έρχεται μαζί για να δημιουργήσει μια πύλη ή φάρο στη νέα μαρίνα στο Portishead.
 

Ο καλλιτέχνης που το δημιούργησε, ο Mark Merer, ανέφερε χαρακτηριστικά:
 
"As a sculptor my compulsion is to create landscapes and environment that evoke a balance of spirit and matter.
 
Sculpture and place are the same, and by the way we place an object we can express this simjple desire to produce an awareness of ones surroundings. 
 
The essence of sculpture is the perception of space and as our understanding of space changes so must our sculpture change."

Ταξιδευτής και προσμένουσα

 
Για άλλη μια φορά θα παρουσιάσουμε ένα έργο τέχνης, από την όμορφη παραθαλάσσια πόλη που ονομάζεται Portishead και είναι πολύ κοντά στο Bristol της Δυτικής Αγγλίας. Είναι ένα χάλκινο έργο, που διακοσμεί υπέροχα με τα έντονα χρώματά του την είσοδο του λιμανιού, που οδηγεί στη μαρίνα της πόλης. Η αναφορά του γλυπτού αυτού είναι σε αυτούς που ταξιδεύουν (ναυτικούς) και σε αυτούς που περιμένουν (η γυναικεία φιγούρα προφανώς παραπέμπτει στη σύντροφο του ναυτικού, που τον αναμένει να επιστρέψει).
 

To εν λόγω γλυπτό κατασκεύασε ο καλλιτέχνης Jon Buck. O ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: “The inspiration for this work came directly from the physical and historical context of the dockside in which it is placed. The form of the work reflects the shipping bollards that still exist along the old quayside. Superimposed is a male head looking out to sea and above is his female counterpart facing the opposite direction. This makes reference to the dichotomy that was always present in seafaring communities. Ship to Shore was a type of communication used to connect the two”.

Kαμένα σπίρτα

 
Στην ωραία παραθαλάσσια πόλη που ονομάζεται Portishead και είναι πολύ κοντά στο Bristol της Δυτικής Αγγλίας, βρίσκουμε μια πολύ όμορφη μαρίνα, γεμάτη από πλοιάρια διαφόρων μεγεθών.
 

Κοντά και γύρω από τη μαρίνα μπορεί κανείς να διακρίνει κάποια ενδιαφέροντα γλυπτά, άλλα μεταλικά κι άλλα πέτρινα, τα οποία διακοσμούν τον χώρο.

 
Ένα από αυτά είναι ένα ιδιαίτερα πρωτότυπο μεταλλικό γλυπτό, το οποίο παρουσιάζει τρία γιγάντια καμένα σπίρτα. Ο καλλιτέχνης που κατασκεύασε το έργο Robert Stuart Clamp αναφέρει χαρακτηριστικά:

 
“The idea for the artwork came from the new forms that are made when safety matches are lit and the subsequent burning that takes place. Though initially alike, each match/life burns in a unique way, so out of fire something new and individual is created, referencing the constantly changing cycle of life.”

Η «Καρυάτιδα» του Portishead

 
Το Portishead είναι μια όμορφη παραθαλάσσια πόλη, πολύ κοντά στην πόλη του Bristol και ανήκει στην κομητεία του Somerset. Έχει πληθυσμό γύρω στους 25.000 κατοίκους. Έχει μακρά ιστορία ως τόπος ψαρέματος. Η πόλη έχει κάποιες ξεχωριστές ομορφιές, ιδιαίτερα στα παραθαλάσσια σημεία της. Είναι πολύ όμορφη η μαρίνα, με πολλά πλοιάρια να μπαινοβγαίνουν σε αυτήν. Αυτή η μαρίνα θυμίζει πολύ... Ελλάδα!
 

Ανάμεσα σε κάποια πολύ όμορφα οικήματα δίπλα από τη θάλασσα ανακαλύψαμε και μία... «Καρυάτιδα», ένα άγαλμα γυναικός, που ομοιάζει -θα έλεγε κανείς- με τις δικές μας Κόρες του Ερεχθείου.
 

Βέβαια αυτή δεν λειτουργεί ως κίονας και δεν στηρίζει καμμία οροφή. Όμως η γενική όψη της και τα πλούσια μαλλιά της, που είναι περίτεχνα χτενισμένα, θυμίζουν κάτι από τις πανέμορφες Ελληνίδες Κόρες της Αρχαιότητας.
 

Εντύπωση προκαλεί η, προφανώς ηθελημένη, απουσία ή απόκρυψη προσώπου, που σίγουρα πρέπει να έχει καλλιτεχνική ερμηνεία, η οποία μας είναι άγνωστη. Τα αρχικά του καλλιτέχνη και η χρονολογία που δημιουργήθηκε το άγαλμα βρίσκονται σε μία πλευρά της βάσης του: FW 1911.
 

Εκεί, στις 3 άλλες πλευρές της βάσης του αγάλματος, διαβάζουμε μια όμορφη και συμβολική επιγραφή: I’LL BE HERE IN SUNSHINE OR IN SHADOW! Και είναι όντως εκεί, υπογραμμίζοντας τη σημασία και την αξία τη τέχνης στη ζωή των ανθρώπων!