Κωνσταντινούπολη - Istanbul

 

Μία πόλη, δύο αυτοκρατορίες

 

Έκθεση στο μουσείο Victoria & Albert του Λονδίνου

 

Mια σημαντική έκθεση που εγκαινιάζεται τον Νοέμβριο του 2026 και θα εξερευνήσει 1.600 χρόνια εξαιρετικής καλλιτεχνικής δημιουργίας σε μία από τις πόλεις με τη μεγαλύτερη επιρροή παγκοσμίως.
 
Τα εισιτήρια είναι πλέον διαθέσιμα.

An Exhibition on Nostalgia

 

Revisiting: Fernweh, or Nostalgia for Unknown Lands

Thursday 08 Oct 2026 - Saturday 07 Nov 2026

 

Venue: The Hellenic Centre
Tickets: Free entry
Times: Tuesday - Saturday, 11:00–17:00 and Thursday, 11:00–20:00
 
Revisiting: Fernweh, or Nostalgia for Unknown Lands brings together 15 international artists and 17 artworks from the Irene Y. Panagopoulos Collection, spanning sculpture, painting, photography, printmaking, collage, video, lightboxes, and books, and dating from the eighteenth to the twenty-first century, to explore Greece as a symbolic construct of both past and present, escaping fixed notions of place.  
 
One year after its debut in Athens in 2025, where it inaugurated the Irene Y. Panagopoulos Collection Space, the exhibition Fernweh, or Nostalgia for Unknown Lands comes to the Hellenic Centre in London with a renewed perspective, shaped in part by the spatial parameters of the venue.   
 
At its conceptual axis lies Fernweh – the German word for a “longing for distant places”, first recorded in 1835 by the German Prince Hermann von Pückler-Muskau to describe the melancholic longing he felt for places he had never visited. The term frames an exhibition that draws on the legacy of Romanticism to explore humanity’s enduring desire to pursue the unattainable and to reinterpret reality through the intertwined lenses of knowledge, memory, and imagination. The artists assume the role of observers, navigating between experience and reverie, romantic projection and historical consciousness. They reflect on Greece not only as a geographical territory but as a cultural and symbolic landscape – one long defined by journeys, myths, memories, and perceptions shaped over time. 
 
Curated by Katerina Hadji and presented by the Irene Y. Panagopoulos Collection in collaboration with the Hellenic Centre. 

Ο Οδυσσέας και οι Σειρήνες

Αυτή την εποχή το Βρετανικό Μουσείο στο Κεντρικό Λονδίνο φιλοξενεί μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα έκθεση, με πολλά και ποικίλα αντικείμενα, τα οποία αναφέρονται στο γενικό θέμα: «Τροία - Μύθος και πραγματικότητα»!

Στην έκθεση πρωταγωνιστούν τα έργα του Ομήρου, Ιλιάδα και Οδύσσεια, και οι ιδέες, σκέψεις, γνώμες του μεγάλου αυτού δημιουργού, αλλά και τα γεγονότα, ιστορικά ή και μυθικά.

Ένας συγκεκριμένος πίνακας ζωγραφικής, έργο του Herbert Draper (1863-1920), ο οποίος ιστορήθηκε το 1909, παρουσιάζει τον Οδυσσέα και το πλήρωμα του πλοίου του να πειράζονται από τις Σειρήνες. Η επιγραφή δίπλα από τον πίνακα εξηγεί τη σκέψη του ζωγράφου.

Πάνω από τον πίνακα διαβάζει κανείς έναν εμπνευσμένο στίχο του Νομπελίστα ποιητή μας Γιώργου Σεφέρη, ο οποίος αποδίδεται στα αγγλικά με δυναμισμό: «All those monsters so strange they make us forget that he, Odysseus, was a man like us»!

Το «Πιστεύω» του Αλ. Καπράρα

Μια νέα έκθεση ζωγραφικής, με τα ωραία και πρωτότυπα έργα του, και με το γενικό θέμα «Πιστεύω», οργανώνει προσεχώς ο αγαπητός μας φίλος και εξαίρετος καλλιτέχνης Αλέξανδρος Καπράρας.

Η έκθεση θα λάβει χώρα στο Διεθνές Αρχηγείο του Στρατού της Σωτηρίας (Salvation Army) στο κεντρικό Λονδίνο. Όλες οι σχετικές λεπτομέρειες βρίσκονται στην αφίσα της παρούσας ανάρτησης.

Ο Βασιλιάς Ashurbanipal στο Βρετανικό Μουσείο

Μια εξαιρετική έκθεση φιλοξενείται αυτό τον καιρό (και μέχρι τις 24 Φεβρουαρίου 2019) σε ειδικές αίθουσες του Βρετανικού Μουσείου στο Λονδίνο, η οποία τιτλοφορείται: «I am Ashurbanipal - king of the world, king of Assyria»!

Είναι μια σημαντική ιστορικά έκθεση η οποία αφορά την αρχαία περιοχή της Ασσύριας, που κατ’ ουσίαν ήταν το αρχαίο Ιράκ. Πρωτεύουσά της ήταν η βιβλική Νινεϋί.

Η έκθεση αναφέρεται σε μια συγκεκριμένη εποχή της Ασσυρίας, αυτήν όπου βασίλεψε ο σπουδαίος Βασιλιάς Ashurbanipal (669-631 π.Χ.), ένας προοδευτικός, πεπαιδευμένος και καλλιεργημένος μονάρχης, στα χρόνια του οποίου η χώρα του είχε μεγάλη ανάπτυξη.

Στην έκθεση παρατηρούμε στοιχεία της οικοδομικής τέχνης, απομεινάρια της γραφής και του πολιτισμού, στοιχεία της καθημερινής ζωής, της διατροφής, της αναψυχής, του κυνηγιού, και πολλά άλλα.

Τα περισσότερα έργα και ιδιαίτερα εντυπωσιακά είναι τα ανάγλυφα, μέσω των οποίων σώζεται και παρουσιάζεται ένα μεγάλο μέρος της ζωής των αρχαίων Ασσυρίων.

Η περιοχή από όπου προέρχονται τα ευρήματα και τα αντικείμενα της έκθεσης έχει περάσει -ως γνωστόν- πολύ μεγάλη κρίση τις τελευταίες δεκαετίες. Το Βρετανικό Μουσείο κατάφερε να ετοιμάσει αυτή την έκθεση κυρίως με δικά του αντικείμενα, καθώς και με άλλα που δανείστηκε και έφερε από αλλού, με σκοπό να παρουσιάσει μια ολοκληρωμένη έκθεση.

Αξίζει να αναφέρουμε, για την ιστορία, πως το 2014 το ονομαζόμενο «Ισλαμικό Κράτος» κυριάρχησε στη Μοσούλη, η οποία βρίσκεται στον ίδιο χώρο περίπου με την αρχαία Νινεϋί. Οι φανατικοί ισλαμιστές κατέστρεψαν τότε περισσότερο από το 70% των αρχαιολογικών θησαυρών της πόλης του Ashurbanipal.

«Immortalised by Art»

Ο τίτλος της παρούσας ανάρτησης αναφέρεται σε ομαδική έκθεση οκτώ καλλιτεχνών, που πραγματοποιείται προς τιμήν του Σεβασμιωτάτου Αρχιεπισκόπου Θυατείρων και Μεγάλης Βρετανίας κ. Γρηγορίου, ο οποίος συμπληρώνει φέτος 90 χρόνια ζωής και 30 χρόνια στο τιμόνι της Βιβλικής αυτής Επαρχίας του σεπτού Οικουμενικού Θρόνου.

The show brings together both traditional and modern aspects of art, embracing mysterious and Byzantine influences. The works in the show include the use of glass, printmaking, photography, acrylic, charcoal, ink and watercolour. The exhibiting artists are Eleftherios Foulidis, Alexios Gennaris, Alexandros Kapraras, Michael Minas, Yorgos Papadopoulos, Doros Partasides, Despina Symeou and Kerry Zacharia.

​

Venue: Galery 101, The Salvation Army International Headquarters, 101 Queen Victoria Street, London EC4V 4EH.

​

Dates: 23rd October to 6th November (Monday to Friday, 8 am to 4 pm).

«Το ημέτερον κάλλος»

Εγκαινιάστηκε, από την Α.Θ.Π. τον Οικουμενικό μας Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίο, η έκθεση «ΤΟ ΗΜΕΤΕΡΟΝ ΚΑΛΛΟΣ», τη Δευτέρα 1^η Οκτωβρίου, στην Ιερά Πατριαρχική Μονή Βλατάδων στη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση παρουσιάζει 21 βυζαντινές εικόνες από τον 14^ο αιώνα που κατασκευάστηκαν στα καλλιτεχνικά εργαστήρια της Θεσσαλονίκης.

Ο Πατριάρχης, κατά τη διάρκεια των Εγκαινίων, χαρακτήρισε την έκθεση ως «σημαντικό γεγονός που προβάλει την αγιογραφική παραγωγή της βυζαντινής Θεσσαλονίκης και τη συνεισφορά της Μονής Βλατάδων στη διαφύλαξη και διάσωση πολλών ιερών εικόνων, που αποτελούν πολύτιμο τμήμα της πολιτιστικής κληρονομιάς του γένους».

Η ιστορική και σημαντική αυτή έκθεση διοργανώνεται εντός του κτηρίου της «Μισιρλόγλειου Βιβλιοθήκης», στο πλαίσιο του εορτασμού του Ιωβηλαίου του Πατριαρχικού Ιδρύματος Πατερικών Μελετών (1968-2018) της Μονής Βλατάδων.

Όπως τόνισε ο διευθυντής του Πατριαρχικού Ιδρύματος, καθηγητής Συμεών Πασχαλίδης, το Ίδρυμα είναι «το αρχαιότερο επιστημονικό ίδρυμα του Οικουμενικού Πατριαρχείου, το οποίο έχει προσφέρει διεθνώς στον τομέα των Πατερικών και ανθρωπιστικών γενικότερα σπουδών».

Για ακόμη μια φορά λοιπόν, με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων λειτουργίας,  το Πατριαρχικό Ίδρυμα (και Η Ιερά Μονή Βλατάδων) εξακολουθεί να διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην προστασία, στην προώθηση και στην προσφορά της Ορθόδοξης Χριστιανικής Κληρονομιάς, του πολιτισμού και της Ορθοδόξου Πνευματικότητας.

Μεταξύ των 21 εικόνων της έκθεσης ξεχωρίζουν αυτή της Παναγίας, «Η ελπίς των απηλπισμένων» (14^ος αιώνας, με παλαιότερα στρώματα του 10^ου αιώνα), που μεταφέρθηκε από το Μουσείο του Φράισινγκ της Γερμανίας. Η συγκεκριμένη εικόνα δεν έχει ξαναβγεί ποτέ από την Γερμανία μετά τον 15^ο αιώνα!

Εντυπωσιακή είναι επίσης και η ψηφιδωτή εικόνα του Αγίου Δημητρίου που μεταφέρθηκε από το Σασοφεράτο της Ιταλίας, στο πάνω μέρος της οποίας φέρει ενσωματωμένο φιαλίδιο (που χρονολογείται στον 13^ο με 14^ο αιώνα) το οποίο χρησιμοποιούνταν για την τοποθέτηση μύρου του Αγίου από τους προσκυνητές που επισκέπτονταν τον τάφο του Αγίου Δημητρίου.

Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή στην Ιερά Μονή για έξι μήνες, μέχρι το τέλος Μαρτίου 2019.

Αλέξης Φλωρίδης

Θεολόγος (Edinburgh) - Μεταπτυχιακός Φοιτητής Α.Π.Θ.

Διάλεξη για τη Μάνη

Η πανέμορφη Πατρίδα μας απασχολεί κι ενδιαφέρει πάντοτε δικούς μας και ξένους.

Έτσι, ο κ. Michael Heslop, ο οποίος είναι Επίτιμος Ερευνητής του Ελληνικού Ινστιτούτου (Royal Holloway, University of London), θα δώσει αύριο Δευτέρα στις 7.15 μ.μ. στο Ελληνικό Κέντρο Λονδίνου μια ενδιαφέρουσα διάλεξη, με θέμα: «Where in the Mani was the Frankish Castle of Megali Maini (Grand Magne)? A New Synthesis of the Evidence».

Τη διάλεξη θα συνοδεύει και μια έκθεση φωτογραφιών, με θέμα: «Patrick Leigh Fermor and the Castles of the Mani: Embellishment or Intrusion?»

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Η όλη εκδήλωση οργανώνεται από το Ελληνικό Κέντρο και από το Patrick Leigh Fermor Society.

Γυναίκες του Βυζαντίου

A΄ ART THESSALONIKI INTERNATIONAL

CONTEMPORARY ART-FAIR 2016

AND “WOMEN OF BYZANTIUM”

A΄ ART THESSALONIKI ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ 2016

και «ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ ΒΥΖΑΝΤΙΟΥ»

Η Α΄ ΑRT THESSALONIKI Διεθνής Έκθεση Mοντέρνας Τέχνης είναι πλεον γεγονός.

Διεξήχθη 1-4 Δεκεμβρίου 2016 στον χώρο της Διεθνούς Εκθέσεως  Θεσσαλονίκης, στον τεράστιο χώρο του περιπτέρου 10, στο κέντρο  της συμπρωτεύουσας με διοργανωτή τον κο Παντελή Τσάτση (γκαλερίστα), και πλήθος ανθρώπων με πολλές και διαφορετικές ιδιότητες από όλους τους χώρους. Ανώτατες  Σχολές  Καλών και Εφηρμοσμένων Τεχνών, όπως η ΑΣΚΤ ΑΠΘ και ΑΣΚΤ Δυτικής Μακεδονίας - Φλώρινας, γκαλερίστες, Μουσεία Τέχνης και όλων των ειδών, μαρκετίστες, διαφημιστές, Τύπος, Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης, ΜΚΟ, Καλλιτέχνες, ένωσαν τις δυνάμεις τους για να διοργανωθεί η πρώτη έκθεση γκαλεριστών και να έρθουν στην πόλη μας Γκαλερι από όλο τον κόσμο, άνθρωποι της Τέχνης, άνθρωποι που υποστηρίζουν την Τέχνη, άνθρωποι που συλλέγουν αγοράζοντας Τέχνη και φυσικά Φιλότεχνοι, άνθρωποι που αγαπούν, επικοινωνούν με την Τέχνη, την απολαμβάνουν και την μεταδίδουν.

Εδώ κάπου  λοιπόν θα ακολουθήσουμε το ταξίδι των «Γυναικών του Βυζαντίου» της Ελισάβετ Λίζας Σουρή, ζωγράφου, Αγιογράφου, καθηγήτριας Βυζαντινών Τεχνών, συντηρήτριας Βυζαντινών κειμηλίων και γράφουσας το κείμενο τούτο.

Αφετηρία υπήρξε όσο και να φανεί περίεργο, ένα like στο δημοφιλές μέσο κοινωνικής δικτύωσης, το γνωστό μας facebook! Ένα like λοιπόν στην σελίδα της UNESCO, που άνοιγε επίμονα καθημερινά δίπλα στο χρονολόγιο.

Ποιός συντηρητής δεν θέλει να λαμβάνει νέα από τον διεθνή Οργανισμό που προστατεύει τα Μνημεία Πολιτιστικής Κληρονομιάς! Ένας σύνδεσμος - link εμφανίστηκε και η σελίδα άνοιξε σε γλώσσα γειτονικής χώρας  χωρίς δυνατότητα μετάφρασης. Ημέρες μετά η  μετάφραση έδινε στοιχεία για ένα διαγωνισμό λογοτύπων κέντρου της UNESCO, πολύ διαφορετικό αντικείμενο από τις Τέχνες που ασκούσα. Εστάλησαν στην UNESCO  ζωγραφικά σχέδια με χρώμα και σχέδια γραμμικού σχεδίου με μολύβι, αυτά  που είχα την δυνατότητα και το ταλέντο να δημιουργήσω, προκρίθηκαν, βραβεύτηκα και το έπαθλο μια ατομική Έκθεση Βυζαντινής Τέχνης  στον Δήμο Σπάρτης και Μυστρά, στο «Μουσείο Ελιάς και Ελληνικού Λαδιού», στα πλαίσια της διοργάνωσης του Α΄ ΒΥΖΑΝΤΙΝΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ με τίτλο “Byzantine Bridges from the Past to the Future” του IEMC for UNESCO - INTERCULTURAL EUROMEDITERRANEAN CENTRE for UNESCO, επισήμου και αναγνωρισμένου Κέντρου της UNESCO που δραστηριοποιείται στις χώρες της Μεσογείου, της Μαύρης Θάλασσας, της Μέσης Ανατολής της Ερυθράς Θάλασσας και τις Αραβικές χώρες, με πρόεδρο την κα Τιτίκα Στασινοπούλου, καθηγήτρια Θεατρολογίας (πτυχ. University Cornel).

Ευκαιρία ζωής να παρουσιαστούν εκτός των Βυζαντινών ψηφιδωτών και των Αγιογραφιών μου και μια σειρά έργων που έμπνευση της υπήρξε ένα ταξίδι μου στην Βυζαντινή Ραβέννα της Ιταλίας, όπου Αυτοκράτορες του Βυζαντίου όπως ο Ιουστινιανός και η Αυτοκράτειρα του Θεοδώρα, είναι οι κτήτορες των Ναών και τα μεγαλειώδη ψηφιδωτά που τους κοσμούν φέρουν τις μεγαλοπρεπείς τους απεικονίσεις.

Η έμπνευση ήταν υπερμεγέθη τρίπτυχα ή δίπτυχα από εκλεκτά ξυλόγλυπτα με θέμα τους Αυτοκράτορες του Βυζαντίου  πλαισιωμένους από  αυλικούς, δεσπότες, στρατηγούς. Η δε ζωγραφική στα πρότυπα της πρωτοβυζαντινής Τεχνοτροπίας και γενικά της κοσμικής και αγιογραφικής Μνημειακής ζωγραφικής του Βυζαντίου.

Στα πλαίσια λοιπόν του Forum Βυζαντινολογίας με επίτιμο πρόεδρο την Δρ. ΕΛΕΝΗ ΓΛΥΚΑΤΖΗ - ΑΡΒΕΛΕΡ (Πρύτανις Σορβόννης),  την Αιγίδα της UNESCO, την Αιγίδα και παρουσία της UNESCO Ισπανίας με πρόεδρο τον Δρ. JOSE- MANUEL GIRONES, την πρύτανη Βυζαντινολόγο Δρ. MARINA GIORGADJE  από το Μπατουμι της Γεωργίας, την Πρύτανη  του Πανεπιστημίου King George της Μεγάλης Βρετανίας και πλήθος επωνύμων από το χώρο των Βυζαντινών Τεχνών όπως ο καθηγητής που αναστηλώνει τον Μυστρά, με τον οποίο ξεναγηθήκαμε και ταξιδέψαμε στα χρόνια αυτής της περιόδου του Βυζαντίου με την προσωπική του επιστημονική ξενάγηση. Η Έκθεση λοιπόν έλαβε χώρα στις 20-25 Ιουλίου του 2011 με προσωπικότητες από τον πολιτικό και καλλιτεχνικό χώρο και ακολούθησε δεξίωση με Βυζαντινές συνταγές και εκλεκτές βυζαντινές  γεύσεις! Η κα Αρβελερ μάλιστα έδωσε ξανά το στίγμα της με δυναμισμό κατά την παρουσίαση του βιβλίου του Δρ Jose-Manuel Girones“Cronica Muntaner”.

Κατά την διάρκεια του συνεδρίου ο Dr Jose-Manuel Girones παρουσίασε το μελλοντικό project της UNESCO Ισπανίας και μας προσκάλεσε να συμμετάσχουμε στο Forum “MULTAQA, Mediterraneo de las tres Culturas, Μujer y Paz” στο Μνημείο πολιτιστικής κληρονομιάς προστατευμένο από την UNESCO, Monasterio SANTA MARIA DE LA VALLDIGNA στην Valencia της Ισπανίας  και μάλιστα πρότεινε τον τίτλο έργων «ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ ΒΥΖΑΝΤΙΟΥ», που αποδέχτηκα με χαρά. Η τιμή πολύ μεγάλη καθώς και η ευθύνη αφού το forum θα πλαισίωνε η παγκόσμια UNESCO, η κυβέρνηση της Ισπανίας καθώς και Εστεμμένοι και άλλες  λαμπερές προσωπικότητες παγκοσμίως.

Η MULTAQA έλαβε χώρα στο προαναφερθέν εμβληματικό Μνημείο -Μοναστήρι μεγαλειωδών διαστάσεων και μνημειώδους ομορφιάς στις 15-16-17 Iουνίου του 2012 και η Έκθεση μου με 12 νέα έργα που απεικονίζουν γυναίκες ιστορικά πρόσωπα που η ζωή τους ήταν καθοριστική για την ζωή του Βυζαντίου, άτομα με δράση δυναμική σε διάφορα πεδία καθώς και γυναίκες Αγίες που προσέφεραν την  ζωή τους στην Πίστη μας στον Χριστό.  Η έκθεση αυτή λοιπόν παρουσιάστηκε στον πρόναο του Μοναστηριού, στην είσοδο  σε ειδικά προσχεδιασμένο χώρο, όπου ως εκπρόσωπος της Ελλάδας και ως Art Councelor του IEMC for UNESCO απηύθυνα χαιρετισμό στο εκλεκτό κοινό, ακριβώς την ημέρα των κρίσιμων εκλογών εν μέσω κρίσεως στην πατρίδα μας! Η συμμετοχή μας είχε απήχηση παγκόσμιας εμβέλειας  μέσω των ειδικών εντύπων της UNESCO, που διανέμονται στα κέντρα της και στα Πανεπιστήμια όλου του κόσμου.

Στην συνέχεια «οι Γυναίκες του Βυζαντίου» τον Νοέμβριο του ίδιου χρόνου και αφού προστέθηκαν και νέα κομμάτια και νέα ονόματα Βυζαντινά, ταξίδεψαν στα Χανιά της Κρήτης και συμμετείχαν στο μεγάλο Forum Eεπικοινωνίας  FORUM FOR COMMUNICATION AND ENTREPRENEURSHIP με τίτλο “HERITAGE AND MEDITERRANEAN COMMON FUTURE” που διοργάνωσε το Διαπολιτισμικό Ευρομεσογειακό Κέντρο (ΙΕΜC for UNESCO) σε συνεργασία με την Περιφέρεια και τον Δήμο Χανίων με την Αιγίδα πάντα της Κεντρικής Επιτροπής UNESCO και το Υπουργείο Πολιτισμού.

H έκθεση έλαβε χώρα στο εμβληματικό Μνημείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς Γιαλισί Τζαμί  στο παλιό λιμάνι των Χανίων 19-25 Νοεμβρίου 2012 και πλαισιώθηκε από τον τοπικό σύλλογο ζωγράφων «Ίριδες», καθώς και με πολλά άλλα δρώμενα σε όλη την Περιφέρεια Χανίων.

Ο επόμενος κρίκος του ταξιδιού των «Γυναικών του Βυζαντίου» στο Μπατούμι της Γεωργίας στο Παγκόσμιο Βυζαντινολογικό Συνέδριο με πρόσκληση από την Πρύτανη του Πανεπιστημίου Δρ Marina Giorgadge με τιμητική ατομική μου έκθεση πάλι, δυστυχώς συνέπεσε σε μέρες όπου η πολιτική και οικονομική κρίση, η παγκόσμια αλλά κυρίως η της χώρας μας, δεν επέτρεψε την συμμετοχή μας, όμως η πρόσκληση εκκρεμεί και θα πραγματοποιηθεί σύντομα, στο επόμενο συνέδριο.

Επισήμως οι «Γυναίκες του Βυζαντίου» προσκλήθηκαν από το Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης για μια εκτενή έκθεση, που  σύντομα θα πραγματοποιηθεί και θα πλαισιωθεί με  εκδηλώσεις  και με άλλα πολλά Βυζαντινά δρώμενα.

Και φτάνοντας στο σήμερα, μάλλον στο μόλις χθες, η πρόσκληση ήρθε από την Α΄ΑRT THESSALONIKI INTERNATIONAL ART-FAIR και τον διοργανωτή της κο Παντελή Τσάτση (γκαλερίστα) και  δια της εκπροσώπου του και επιστήθιας φίλης κας Ευτυχίας Πουλουκτσή, να συμμετάσχουμε ως κέντρο της UNESCO με τμήμα της συλλογής έργων «Γυναίκες του Βυζαντίου» και με σκοπό την προώθηση των δράσεων  του κέντρου μας. Η πρόσκληση έγινε αποδεκτή από μένα ως εκπροσώπου του ΙΕΜC στην Βόρεια Ελλάδα και από την Πρόεδρο μας κα Τιτίκα Στασινοπούλου και μάλιστα με την ευκαιρία αυτή δημιουργήθηκε και νέος πίνακας με τίτλο «Πομπή Παρθενομαρτύρων» καθώς και το πρώτο κομμάτι της σειράς «Αλληγορίες», με μη υπαρκτά πρόσωπα αλληγορικά όπως «η Νύξ», «η Μελωδία», «η Προσευχή» κλπ.

Είχαμε μάλιστα και έκτακτη συμμετοχή της Κύπρου του τμήματος  Νέων του IEMC με την διδα Μυρία Γεωργίου.

Η Α΄ΑRT είχε τεράστια επισκεψιμότητα που ξεπέρασε κάθε προσδοκία, αφού μόνο την πρώτη μέρα την πρώτη του Δεκέμβρη  κατακλύστηκε από κόσμο όλων των ηλικιών, όλων των στρωμάτων, όλων των επαγγελμάτων και ειδικά ΜΜΕ από την Αθήνα και άλλες πόλεις και ξεπέρασε συνολικά τα 9200 άτομα.

Πάνω απ’όλα ήταν  ιδιαίτερη τιμή που εκτέθηκε τμήμα της σειράς στην ιδιαίτερη πατρίδα της δημιουργού  και οικογένεια-αρωγοί (Θεόδωρος Βογδάνος - Αγιογράφος και Αίγλη Βογδάνου - τελειόφοιτος Σχολής Καλών ΤεχνώνΑΠΘ) και μαθητές, φίλοι αλλά και γνωστοί της είχαν την πρώτη επαφή δια ζώσης με τα εκθέματα, με την Ιστορία τους, με την πορεία τους, με τα διεθνή ταξίδια τους άλλα και με την μεγάλη προσφορά του Κέντρου IEMC for UNESCO στις Τέχνες και τα Γράμματα, αλλά κυρίως στην ενημέρωση και διάσωση της Πολιτιστικής Κληρονομιάς του τόπου μας αλλά και παγκοσμίως.

                                                                                      

Ελισάβετ Λίζα Σουρή

Ζωγράφος - Αγιογράφος - καθηγήτρια Βυζαντινών Τεχνών- Συντηρήτρια Βυζαντινών Κειμηλίων